kulturkompaniet.


Visar inlägg med etikett koncept. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett koncept. Visa alla inlägg

måndag 31 januari 2011

Williams Spencer, Micah Hollinger och om att ta skaten tillbaka

Ända sedan jag såg Micah Hollinger i Gnarcade har jag varit ett stort fan. Han representerar mycket av det jag gillar i modern skateboardåkning; en stilfull blandning av leksam oldschool och hög teknisk street. Och jag eftersom jag kollar på en hel del skatefilmer blir man ganska snabbt varse om att det inte är alldeles för många nytänkare där ute. De flesta skatare försöker göra svåra trick, och med så många åkare idag ligger de bästa på en helt sinnessjukt hög nivå - men vad som går förlorat är ofta känslan. Och det verkar vara ett tidsrelaterat syndrom; så många olika saker idag, musik, sport, streetart etc, som på senare tid har fått en enorm uppmärksamhet och explotionsartat ökat i antalet utövare verkar förlora så mycket av den enkla lekfullheten. Ta till exempel street art vars stora pionjär inte var Banksy utan Space Invader. Han satte upp mosaik med pixlade motiv från tevespelet Space Invaders runt om på Paris väggar. Enkelt, lekfullt och genialiskt. På sidan Street Art Utopia på facebook, som samlar mycket av den street art som produceras idag ser man mest avancerade och jättestora väggmålningar, som är svårt att göra - men saknar känslan. Jag tror att jag sett 15 fotorealistiska porträtt av Heath Ledger som Jokern. Producerar man konst (ja, någonstans ser jag skate som konst) med utgångspunkten att imponera med svårighetsgraden är det lätt att glömma att "rekord" snabbt slås, och den som gör det svåraste tricket faller i glömska så fort någon överträffar det.

Därför är det kul med människor som Micah Hollinger, som gör konstiga trick. Det är liksom ingen mening med att försöka överträffa en 360flip och landa på en fot, det är bara ett skönt trick. Och idag blev jag tipsad om ännu en skön lirare. Från Denver kommer ett bra team som heter The Denver Shop och har ett gäng innovativa åkare. Speciellt utmärker sig William Spencer. Varför? Han är knäpp. Det handlar så lite om brädan och så mycket om omgivningen istället. Dessutom ser det enkelt ut, idéerna och lekfullheten går före att brädan ska snurra maximalt och du ska stå och landa så obekvämt som möjligt. Men det är naturligtvis min inställning till sporten som sådan. Själv har jag alltid varit mer imponerad av Rodney Mullen än Tony Hawk, hellre Chris Haslam än Danny Way och långt hellre än P-Rod och Ryan Sheckler: Micah Hollinger och William Spencer.




söndag 8 november 2009

Skivomslag

Här om dagen så kom en av våra semifrekventa läsare, tillika min arbetskamrat, fram till mig och berättade att han hade ett artikelförslag. Han tyckte att vi borde behandla ämnet snygga skivomslag. Min spontana tanke var att det skulle vara lite som att bedöma ett konstverk utefter galleriet det hänger i, det vill säga någonting jag inte alls känner för att syssla med. Jag kunde dock inte släppa tanken och under helgen så fortsatte den att gnaga i mig och jag blev bara mer och mer övertygad om att det faktiskt är en bra idé. Omslaget är ju trotsallt en ganska viktig del utav att göra ett album konceptuellt såväl som ett konstverk i sig själv.

Utan innebördes ordning:

Alias - Unseen sights

Det här kan vara en utav de bästa mocksen någonsin. De flesta känner nog igen bilden som använts som grund till omslaget, men för er som inte gör det så är det omslaget till Bruce Almighty, en komedi med Jim Carrey som släpptes under tidigt 2000-tal. Filmen i sig är faktiskt helt värdelös, men i kombination med karikatyren av George W. Bush blir det helt enkelt för bra för att inte nämnas på denna lista.

» Lyssna på Spotify


Styrofoam - Nothing's lost
Styrofoam har vid det här laget släppt en hel hög med riktigt riktigt bra album. På just den här, Nothing's lost, har han samarbetat med ett helt gäng duktiga musiker, bland annat ovan nämnda Alias, Markus Acher från The Notwist, Ben Gibbard från The Postal Service och Andrew Kenney från The American Analog Set. Skivan är ett musikaliskt mästerverk i sig, men omslagethöjer det hela ännu ett snäpp. Bara en sådan sak som att den streckade linjen som vi ser under albumtiteln smyger sig vidare från framsidan och in på insidan av omslaget och över till skivan gör mig alldeles nöjd.
» Lyssna på Spotify

Why? - Oaklandazulasylum

Det här omslaget får tala för sig själv. Skivan i sig är riktigt bra den också, men omslaget står helt enkelt över vad jag är kapabel till att förklara i ord. Titta på det, lyssna på skivan, köp den och spela den i många år.




» Lyssna på Spotify


Sonic youth - Sonic nurse

Detta omslag är ju faktiskt ett konstverk i sig. Konstnären heter Richard Prince och konstverket i sig är en del av hans svit The nurse paintings. Inspirationen till dessa bilder kommer från estetiken hos omslaget till billiga pocketböcker, vilket givetvis också gör att denna bild lämpar sig väldigt bra som omslag till ett album. Precis som resterande nämnda album är även det här en riktig höjdarplatta som ni borde lyssna in er på.

» Lyssna på Spotify


Badly Drawn Boy - One plus one is one

Jag har alltid haft en fäbless för den typen av inredning som syns på detta album. Det känns magiskt och hemtrevligt och är dessutom förskräckligt vackert. Här har omslagskonstnären även infogat lite naturelement såväl i neder- som överkant vilket jag tycker föröjer stämningen ytterligare. Vackert sammanfattar det hela ganska bra.


» Lyssna på Spotify


Vi skulle gärna vilja veta vad ni läsare har för favoritomslag. Bombardera oss gärna i kommentarsfältet med bilder eller tankar.